3986.net
小网站 大容量 大智慧
当前位置:首页 >> 文学研究 >>

中国书法发展史


书法
一、商周到战国书法
书法是中国特有的艺术,虽然书法艺术的自觉化至东汉末才 发生,但书法艺术当于汉字的萌生同时,汉字的形成经历了很长 的历史时期。目前发现的与原始汉字有关的资料,主要是原始社 会在陶器上遗留下来的刻画符号。但许多文字学家认为,它们还 不是文字,只是对原始文字的产生起到了引发的作用。大多数文 字学家认为汉字的产生大概不会早于夏代, 并且在夏商之际形成 完整的文字体系。 中国是世界上文明发到的最早的国家之一,文字起源很早。 在传说中多把仓颉作为造字之人。据说他生而能书及受河图录 字。天为雨粟 鬼为夜哭 龙乃潜藏 充满了神话色彩。 现在关于文字起源的最早实物资料是距今 6000 多年的半坡、 姜寨等仰韶文化遗址中发现的符号陶文。 为学术界公认的中国最 早的古汉字资料是商代中后期的甲骨文和金文。 从书法的角度审查,这些最早的汉字已经具有了书法形式美 的众多因素, 如线条美、 单字造型的对称美、 变化美以及章法美、 风格美等。也就是说,在书法上已经具有了用笔、结体和章法三 个方面的书法要素。 甲骨文是在龟甲和兽骨上用锋利的东西镌刻的,这是向神灵 祖先叩问吉凶,解疑释惑所记载下的文字。甲骨文与古埃及的象 形文字、中美洲的玛雅文字、西亚两河流域的苏美尔楔形文字大

约在同一时期。但后者都已经消亡,只有甲骨文与现代的汉字一 脉相承流传了下来。在现今发现的十万多块甲骨文中,可以见到 的单字总数约 4700 个,已经解读出来的单字约 1800 个,为中国 断代史和书法的研究提供了极为宝贵的材料。 甲骨文和在它之后出现的文字, 每一个字都占一个方形空间。 甲骨文的笔画和字的排列,也有上下、左右、分合、交叉、穿插、 重叠、堆积、包裹等等方式。每片甲骨文上字的排列基本上是自 上而下,如果是多行的,行的排列则是自右而左,这与其后 3000 多年中汉字的排列样式是一致的。 商代甲骨文书体,因经锲刻。风格瘦劲锋利,具有刀锋的趣 味,受到文风盛衰的影响,且可大致分为五期。 雄伟期,自盘庚至武丁约 100 年,受到武丁之盛世影响,风 格宏放雄伟为甲骨书法之极致。大体而言,起笔多圆,收笔多尖 且曲直相错富有变化,不论肥瘦皆雄劲。 谨饬期,自祖庚至祖甲约 40 年。这一时期的书法仅饬,大底 承袭前期之风,恪守成规,创新极少,但已经不如前期雄劲豪放 之气。 颓靡期,自禀辛至康丁约 14 年。这一时期可以说是殷商文风 凋敝之秋,虽然还有不少工整的书体,但篇落的错落参差已经不 那么守规律,而有些幼稚错乱,再加上错字屡见不鲜 劲峭期,自武乙至文武丁约 17 年。文武丁锐意复古,力图恢 复武丁时代书法之雄伟,风格转为劲峭有利,呈中兴之气象。在

较为纤细的笔画中带有十分刚劲的风格。 严整期,自帝乙至帝辛约 89 年。书法风格趋于严谨,与第二 时期略相近。篇幅加长,谨严过之,无颓废之病亦乏雄劲之姿。 甲骨上细瘦的笔迹也受到刀刻的影响。 若果说甲骨文为商代书法的代表, 那么金文则为两周书法的 代表。所谓金,实际上就是青铜,即铜和锡的合金。金文是刻在 青铜制成的食具、水器、酒器、兵器、乐器和镜子上的文字。一 件器皿上刻写的文字少则一两个,多则数百。在各种青铜器皿上 见到的单字约 3000 个,其中现在能够认识的约 2000 个。许多青 铜器皿制作相当讲究,上面镌刻的文字,比甲骨文端正、规整、 排列有序,当然也追求字和行的参差错落之美。 金文发展到了两周, 进入了最辉煌的阶段。 其形体的多样化, 被后世举为大篆的典范。从发掘的文物考证,金文石刻开始就带 有浓厚的宗教意识和美术技巧的书法艺术活动。在夏、商、周、 至战国时期,这种美术意识和技巧已经相当成熟,金文石刻中的 文字十分讲究书法的美术因素, 字形变化大体上呈现了汉字书法 由甲骨文到篆书的完整演变态势。殷商时期的金文近似甲骨文, 铭辞的字数也比较少,周代承袭前朝,初期之后字形书体逐渐整 齐雄伟,铭辞也有长达 500 字的,历史资料价值很高。到了战国 末期,不论金文还是石刻字体逐渐接近篆书。刀刻斧凿的瘦劲简 洁, 火烙熔铸的粗朴雄浑是以钟鼎文为代表的金文石刻最突出的 书法风格。这一时期的金文石刻,其书写方式和书写工具都有相

当系统完备的规则。譬如,文字凹入器面的部分称为款;突出的 文字部分称为识。书写工具也有了细致的类别,譬如,因书写工 具和书写布局不同,而分类的铭 题与碑 刻石 玺印等。这种书 写方法和书写规则至今任然保留和应用着。 而且直接启发和影响 了后世的书法艺术,使金文石刻中的碑铭 玺印在长期的社会和 艺术发展中,成为独具特色的书法艺术门类。由此,还影响到文 学、 考古学和后世的书法研究, 形成了专门的碑刻文体和金石学、 碑学、帖学等等。 春秋战国时期,随着王室权利的衰弱。诸侯列国的青铜器物 增多,但与两周青铜器相比。制作已经简陋 铭文内容减少。北 方的晋国出现了尖颌肥腹,形似蚯蚓的文字。南方的吴越 楚等 国的文字,在字体上常常见到用鸟形加以装饰的鸟书。笔画多加 曲折和拖有尾巴。春秋战国时期还出现有大量完整的墨迹。如近 年出土的盟书 帛书 竹木简牍等, 都是研究此时书法极为引人注 目的宝贵资料。 继金文的一种重要字体则是籀文, 一般认为籀文也就是狭义 上所指的大篆。汉朝许慎《说文解字-叙》中说:及宣王太史籀 著《大篆》十五篇,与古文或异,此即是以籀为人名,因人而名 书体的说法,其它尚有不同说法,但是这种文字已无迹可考了。 现在可以看到这种文字体系的就是石鼓文。 石鼓文即是刻在鼓形 石上的文字,是我国现存最早的刻石文字。石鼓共十个,每块上 各刻四言诗一首,内容是歌咏秦国君游猎情况的,故也称猎碣。

近代考证,认为它是战国时的秦物。石在唐初被发现,后经历代 辗转。原有 700 多字,现已仅存 200 多字,其中一石文字全无。 从商代后期到秦统一中国,汉字的演变方式是由繁到简,这 种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中, 西周晚期金文趋向线 条化,战国时代民间草篆向古隶的发展,都大大消弱了文字的象 形性。然而书法的艺术性,却随着书法的嬗变而更加丰富起来。

二、秦汉书法
秦汉时期,是中国文字变迁最激烈的时期。这个时期大篆经 过精简而创造出了小篆,隶书发展成熟,草书进入了章草阶段。 随着隶书和草书的发展,行书和楷书也在萌芽。更为重要的是, 这时期书法渐成艺事,书法家也随之大量出现。 小篆在秦代用于官方文书、刻石、刻符等等。它形体长方、 用笔圆转、结构匀称、笔势瘦劲而俊逸、体态典雅宽舒,是一种 典雅的书体。流传至今的秦代刻石小篆有《泰山刻石》 《琅琊台 刻石》 《峄山刻石》等,相传都是李斯所书。李斯是秦代著名的 政治家、文学家、书法家。将大篆字体删繁就简,整理出一套笔 划简单、形体整齐的文字。叫做秦篆,也叫小篆。 小篆给人以刚柔并济、圆浑挺健的感觉。对汉字的规范化起 到了很大的作用。李斯主张以小篆为标准书体,影响深远。小篆 的出现是汉字发展史上的一大进步。秦代篆书还有权、量。诏版 上的刻字,由于刀刻的局限,同时受民间书法的影响。风格比较 质朴率直,笔画结构方折,无圆转灵动的笔势。线条瘦硬,凌峰

峭丽。秦代的墨迹,今天可见的有简书和帛书,从这些墨迹中可 以窥见秦篆用笔的情况和技巧。 汉代基本上继承了秦代的制度,文字亦承秦代八体。但是, 汉代通行的文字有小篆、隶书和草书。小篆在汉代用于高级的官 方文书和重要仪典的书写,如天子策命诸侯王、柩铭等,此外, 还用于金石刻辞。隶书多用于中级的官方文书,一般经籍和碑刻 的书写。草书用于较低级的官方文书和一般的奏牍草稿。 西汉至今还没有发现巨碑大碣。刻石都比较小而书写草率,纯 正的小篆仅见于少量的石刻。东汉立碑风甚,隶书石碑亦随之出 现,东汉碑额上的篆书是最具风采的汉篆。有的方圆结合婀娜多 姿;有的结体茂密笔划浑厚;有的结构方整笔划疏宕;有的风格 华丽笔划流丽;有的体态奇肆笔划矫健,各具面目,无一相似。 两汉砖瓦文字,大都为篆书以示庄重。隶书的起源,可上溯 到战国时期。秦代已普遍流行于民间,到西汉已达到成熟阶段, 成为汉代的主要字体。秦到西汉初期,是隶书的古隶时期,即篆 隶嬗变时期。结构方圆相辅,疏密相承 ,用笔圆转的特征已经 消失。多用顿挫的直线,已见波势的雏形。到了西汉晚期,古隶 已完成了过渡的使命,成为成熟期的隶书。其特点是点划的俯仰 呼应的产生,笔势波挑姿态的确定,形体逐渐由长方趋向宽扁, 由纵势趋向于横势。 汉简是汉代隶书最出色的宝库,如居延出土的《尧典》 ,罗 布淖尔出土的《论语-公冶长》等等,都是整饬的隶书。汉代隶

书墨迹还现于陶器、漆器诸物上的题字。最能代表汉隶成就的应 是东汉的碑刻隶书。汉代碑刻流传至今的已有数百种之多。有的 原石已佚,仅留拓本;有的仅存残石;但原石保存至好的也为数 不少。这种碑刻上的书法,大体也可分为两类。一类是字形方整 法度严谨波磔分明的整饬隶书;另一类是书和刻都比较随意,法 度不十分严谨,而有放纵自然意趣的隶书。隶书到了汉末,由于 国有追求装饰性,挑脚都成了方棱形状,波势矫揉造作,结构板 滞,往往千篇一律缺乏生气,开始走下坡。 到了魏晋更是江河日下,这样隶书的衰落,楷书的取而代之 成为了必然趋势。 秦汉时期,书法艺术的另一重大成就是草书的发展。汉代的 草书,多是隶书的简易、急速的写法。有人称这时的草书为隶草 或草隶。 东汉时期, 草书逐渐出现波磔, 后来称这种草书为章草。 东汉是章草的繁盛时期,章草名家辈出,如杜度、崔瑷、张芝等。 章草书过去仅见于摹本和刻帖,由于辗转相摹,已难见其原貌。 近代汉简大量出土,才显现出其原来的面目。 纸作为最主要的书写材料,是汉代之后的事。西汉时虽然已 产生了纸,但是整个汉代最主要的书写材料,却是竹木质地的简 牍。在近百年中出土的大量汉代墨迹,证明了这一点。由于不同 的植物生长受到地域的制约,因此汉简的长度与汉代的一尺相 合,以此后世称书信为尺牍。在简上书写文章,需用细绳将写好 的简整齐的编扎成一排,成所谓的册,使简的顺序井然,便于阅

读,便于卷藏,不易散乱。为此,在出土的汉简中整篇的文章, 常常卷在一起。 《神乌赋》就是一篇出土的写在简上的文章。 《神 乌赋》 与 1993 年出土于江苏省连云港市的一座西汉晚期的墓葬。 全文 600 多字 ,书写在 20 根竹简上,每竹简长 23.5 厘米,宽 0.9 厘米。 《神乌赋》是一篇以鸟为题材的民间故事,采用了拟人 的写作手法。故事描述雌鸟为了保卫自己的巢舍而与盗贼斗争, 还描写了因争斗受重伤的雌鸟, 在临死前关心雄鸟未来生活的情 景。寓意深刻,在当时的西汉晚期不失为说教作用。 《神乌赋》 在写作中使用了较多的通假字。 在书名中就以 《傅》 假借了《赋》字。根据《神乌赋》的书法来看,它是一件草书作 品。草书它是一种简化文字结构的特殊写法,它讲不同的部首或 构件简约概括,并多作连笔处理,减少书写的笔画,使书写简捷 化,以达到省工省时的目的。草书萌芽于战国晚期,至西汉晚期 已成为较成熟的隶草, 《神乌赋》的书法就反应了西汉晚期隶草 的情况。 从简化文字结构的方法分析, 《神乌赋》已将某些笔画数不少 的部首,简化作一笔或两笔、三笔, 而成颇为抽象的符号。如心、 身、门、言等即为典型之例;又将某些结构复杂的字,概括成极 为简单的书法,如意、将、为、伤、与、薄、闻、起、事等无不 如此。 《神乌赋》中简化文字结构的,不少具体写法一丝不变的 被沿用到晋唐是完全成熟的今草之中。成为今草的某些草法之 母。

从点画起笔方法分析, 《神乌赋》的大多笔画虽然任用隶法作 藏锋蚕头状,但是有些起笔处不再作藏锋之态,这种顺势落笔的 写法,成为后来今草用笔的一个源头。 从点画收笔的用笔方法分析, 《神乌赋》出于草书的需要,不 少笔画原在隶书中作顿笔回锋的多已改为掠笔出峰。 不但使其与 下一笔之间气贯的更足,势用的更顺,还使其笔法趋向简便。 从书写技艺分析, 《神乌赋》笔势飞动,点画圆劲秀润,体态 宽博妍美,通篇气势酣畅,书法技巧娴熟,书手无疑是当时的书 法高手之一,颇为令人遗憾之处就是《神乌赋》的书手姓名无法 考证。不然在中国古代书家人名录中,又可增添一员。 秦汉时期,书法地位初立,书学尚未确立,所以学者对书法 艺术尚未进入系统研究和探讨,书法理论属于初萌阶段,所以流 传于后世的书法论著多不可靠。

三、魏晋南北朝书法
魏晋六朝的书法是各种书法的交相发展的时期。隶书继续走 汉末程式化道路,楷书逐渐发展成熟,草书经章草时期发展为今 草,行书在楷隶的递变中由发展到成熟。 魏晋六朝的书法大略可分为两个时期。魏、西晋为前期,东 晋、 南北朝为后期。 魏晋的隶书为通行书体, 当时碑碣都用隶书。 书体方正,气势庄严,这时民间流行的楷书逐渐发展完备,开始 取代隶书。楷书在这一时期得以发展,是有其历史原因的。由于 这是一个战乱的时代,简省隶书波磔笔划的楷书,更便于消息的

传递和军令的发布。 而书法本身发展的规律, 是由繁到简的过程, 这是社会经济发展的需要决定的。楷书的形成,是和隶书的相互 影响发展起来的。楷隶的递变,可以从居延汉简、武威汉简、泰 始五年简,晋人写《三国志》残卷等书迹中,了解其全过程。 魏晋是章草和今草交替时期。陆机的《平复帖》 ,是这一过渡 性字体的典型代表。 该贴用秃笔劲豪, 笔意生动, 风格平淡质朴。 今草到东晋王羲之、 王献之父子, 逐渐定型。 它删除章草的波磔, 加强了用笔的使转变化,既有转折而笔试又连绵不断。由于结构 体式的变化,又富于流动而有韵致,使草书发展到更高更美的艺 术水平。 行书产生于汉代,发展成属于魏晋。行书成为一种书体,与 楷书的产生与发展有着密切的关系。随着楷书架势、笔划顿挫的 定型,行书也渐趋定型。时间大约是在东晋,行书经王羲之的创 新,成为士大夫中最为流行的一种书体。王羲之脱尽魏晋以来用 笔滞重的写法,创造出俊逸、雄健、流畅的书风。从此,行书成 为中国书法艺术重要书体之一,流传至今。 书法发展到东晋和南北朝,与绘画并列为艺术珍品。收集珍 藏书法作品成为时尚。当时书家对墨迹珍重备至经常把玩。晋之 书,好像唐之诗、宋之词、元之曲一样著名。晋人书法之所以有 这样的成就,是因为“俗好清淡、风流相扇、志轻轩冕、情鹜皋 壤、机务不以经心、翰墨可以假手、或品极于峰杪、或赏析与毫 芒、至乃父子争胜、兄弟竞爽、殚精以赴疲神靡辞、以此为书、

宜其冠绝古后” 在书法用具上,这一时期造纸材料和技术发展,使纸得到大 量生产和广泛应用,已取代竹木简和帛书。贾思勰《齐民要术》 记载有韦仲将的制笔方法。它选用兔毫和羊青毛使其软硬相辅, 用起来更得心应手。东晋时,笔有“鼠须” “鸡距”等种类。 《笔 经》传钟繇、王羲之都是用鼠须笔。 南北朝是楷书百家齐放的时期。楷书经过长期的演变和发 展, 到了东晋已逐渐成为通行的书体。 南朝宋刻石大都运用楷书, 北朝碑刻比南朝更为丰富。尤其墓志数量之多为前所未有,其书 法也极为精彩。正是由于楷法尚未定型成矩,其体势以至笔法, 可任书法家自由发挥不受成法所限。 所以南北朝书法千变万化琳 琅满目并不是偶然的。 魏晋六朝在书法史上,是一个承先启后的时期。在复杂的历 史时代中,发展完成了楷、草、行等书体。产生了像钟繇、王羲 之那样伟大的书法家。 创作出了光彩夺目、 五色缤纷的书法作品。 从而开拓了唐代书法的鼎盛局面。 在中国书法史上, 王羲之处于无人可以超越的地位。 王羲之, 字逸少,号澹斋。原籍琅琊临沂,后迁居山阴。官至右军将军, 会稽内史。是东晋伟大的书法家,被后人尊为书圣。他出身于一 个书法世家的门庭。伯父王翼、王导,堂兄弟王恬、王洽等都是 当时的书法名手。王羲之七岁那年,拜女书法家卫铄为师学习书 法,王羲之临摹卫书一直到十二岁。虽然已经不错,但自己总觉

得不满意。为了练好书法,他每到一个地方,总是跋山涉水四下 钤拓历代碑刻,积累了大量的书法资料。他在书房内、院子里、 大门边甚至厕所的外边都摆着凳子,安放好笔、墨、纸、砚。每 想到一个结构好的字,就马上写到纸上。他在练字时,又凝眉苦 思以至废寝忘食。据说有一次,他把字写在木板上,拿给刻字的 人照着雕刻。这人拿刀削木板,却发现他的笔迹印到木板里面, 有三分之深。这就是成语“入木三分”的由来。 王羲之认为养鹅不仅可以陶冶情操, 还能从鹅的某些体态姿 势上领悟到书法执笔、用笔的道理。有一天清早,王羲之和儿子 王献之乘一叶扁舟,游历绍兴山水风光。船到县禳村附近,只见 岸边有一群白鹅摇摇摆摆的模样、磨磨蹭蹭的形态。王羲之希望 道士能把这群鹅卖给他。 道士就请王羲之代书写一部道家养生修 炼的 《黄庭经》 。王羲之欣然答应了道士提出的条件,这就是“王 羲之书换白鹅”的故事。 王羲之一生最好的书法首推《兰亭集序》 ,那是他中年时候 的作品。东晋有一个风俗,在每年阴历的三月三号,人们必须去 河边玩一玩。以消除不祥,这叫做“修禊” 。永和九年的三月三 日,王羲之和一些文人共四十一位,到兰亭的河边修禊。大家一 面喝酒一面作诗, 做完了诗, 大家把诗都集中起来, 合成一本 《兰 亭集》 。公推王羲之作一篇序文。这是王羲之已经醉了,他趁着 酒意在蚕茧纸上, 挥起笔来。 这篇序文, 就是后来明震千古的 《兰 亭集序》 。

《兰亭集序》共 28 行,324 字。记述了当时文人雅集的情 景。作者因当时兴致高涨,写得十分得意,据说后来再写已不能 超过。其中有 20 多个“之”字,写法各不相同。此帖下笔如有 神助,有“遒媚劲健,绝代所无”之美誉。宋代米芾称之为“天 下行书第一” 。王羲之后来将《兰亭集序》传给子孙,直至七代 孙智永,被唐太宗骗入内廷。唐太宗对他的字着迷不已,对《兰 亭序》更是十分珍爱。曾命拓书人赵摹等各拓数本,赐给王、臣。 真迹则陪他殉葬在昭陵了。武后时,韫桓掘发,真迹又复出,收 入玄宗内府。而且刻石置于学士院,经历宋、金而亡。但是此本 和今天流传下来的墨本各不相同,很难确定究竟原来是什么样 子。 王羲之的书法作品很丰富。 除 《兰亭序》 外, 著名的尚有 《万 岁通天帖》 、 《快雪时晴帖》 、 《乐毅论》 、 《黄庭经》等。其书法主 要特点是平和自然,笔势委婉含蓄、遒美健秀。王羲之的儿子王 献之也是一个书法名家, 特别是以行草见长。 传世作品 《中秋帖》 , 笔迹流畅、情驰神纵。有如风行雨散、润色开花。米芾称赞“运 笔如火筋划灰、连属无端末、如不经意所谓一笔书” 在《宣和书谱》中,王珣被称作“草圣” 。他是王羲之的族 侄, 《伯远帖》是他的一封信札。也是传世晋人中唯一具有名款 的真迹。该贴行笔出入顿挫、峰棱俱在,尽得优游俊朗之风神。

四、隋唐五代书法
隋代是中国书法发展的一个关键时期。虽然只有短短的 17

年。却上乘魏晋六朝因革发展的遗风,下开唐代逐渐调整趋向规 范的新局。著名书法家有智永、智果、丁道护等人,欧阳询、虞 世南历仕陈隋,严格说来也属于隋代书法家之列。 唐代在我国历史上是统一强盛的帝国。文学艺术繁荣兴盛, 书法也达到鼎盛时期。唐代书法已具有雄厚的民间基础,加之统 治者提倡,使之成为专科。 欧阳询父子、虞世南、褚遂良、薛稷薛曜兄弟,是初唐著名 书法家。 欧阳询的楷书无论用笔结体都有十分严肃的程式, 最便于初 学。后世所传“欧阳结体三十六法” ,就是从他的楷书归纳出来 的结字规律。虞世南评价欧阳询“不择纸笔,皆能如意” 。欧阳 询有许多墨迹传世,尤为宝贵。欧阳询的行楷书《张翰思鲈帖》 , 体势纵长笔力劲健。宋徽宗评论此贴“笔法险劲,猛锐长驱” 。 《梦奠帖》也具有欧阳询险劲挺拔的特点。 “若草里惊蛇,云间 电发;又如金刚嗔目,力士挥拳” 。 《卜商读书帖》用笔挺劲,双 钩廓填,墨气精彩,具有欧阳询书法的典型风格。 虞世南,字伯施,浙江余姚人。自幼跟王羲之的七世孙,著 名书法家智永和尚习书法,所谓“深的山阴真传” ,就是指他深 谙王羲之的笔法,为唐太宗李世民所器重。虞世南的书法继承多 余创造,加上虞世南博学卓识坦诚忠直,故而深的宠幸。太宗誓 言远学王羲之,近学虞世南。足见其影响力。他的书法,笔势圆 融遒劲,外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬而束身矩步,有不可

犯之色。而他的行草书,则几乎是王羲之行草诸帖的嫡传。评者 称赞为“潇散洒落,真草唯命” 。有《孔子庙堂碑》传世。虞世 南还著有书论《笔髓论》一卷,载于《全唐文》 。论用笔法及行 草各体书写规则,阐述书法艺术的神韵。求神韵于法外,可谓深 得书道三味。 褚遂良,字登善,浙江杭州人。早年向史陵学习书法,很得 欧阳询、虞世南器重,后来又学习王羲之书法。笔致端劲清,雍 容柔婉,运以分隶遗法,异乎寻常途径。 唐太宗统治时期的书法,在中国书法史上是又一个繁荣时 期。张旭有着“草圣”的美称。唐太宗还曾下诏,以李白的诗歌、 裴敏的舞剑和张旭的草书为三绝。 张旭,字伯高,江苏苏州人。以草书成就最高。能够独创新 意和发展书法,是一个极具个性的书法大家。张旭喜欢喝酒,每 次喝醉后呼叫狂走,索笔挥洒变化无穷,有时把头浸在墨汁里, 用头发书写。飘逸奇妙逸趣横生,被人称为张颠。张旭的传世作 品有《古诗四帖》 ,狂草梁庾信的《步虚诗》和《王子再赞》等 诗歌。 “颠张狂素”这是人们对张旭和怀素书法艺术的形象描写。 怀素为出家僧人,人称醉僧。在经禅之余爱好书法,尤其擅长写 草书,自言得草圣三味。怀素的草书出入规矩,绝狂怪之形,笔 墨飞舞舒俊飘逸。他的传世作品有《自叙帖》 《千字文》等等。 怀素的每一幅书法作品, 都能用抽象的线条表现与文字内容相契

合。 书学在唐代为鼎盛时期,凡及楷书,言必称虞、欧、褚、颜。 颜真卿是其中最具革新性的大书法家。颜真卿,字清臣,京兆万 年人。出生名门,是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实 耿直, 向以义烈闻名于官场, 曾为四朝元老。 宦海浮沉不以为意, 后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈,为李所杀。颜真卿的书法 源自家学,但其得以变革的启迪者为吴郡张旭。由于它能兼取百 家,自如取舍,留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在其 著述中每及于唐书皆称“盛唐的颜真卿,才是唐朝新书体的创造 者” 。颜真卿的楷书,反应出一种盛世风貌气宇轩昂。而他的行 草,使宋代米芾也心仪斯书。原因是那些书帖往往是在极度悲愤 的心境中走笔疾书的,可从本文中领略个中滋味。情溶于艺艺才 生魂。千百年来,书坛只有颜真卿可以比肩书圣王羲之,雄视阔 步于书坛。他是唐朝书法家的典范,一生勤于书艺,真行褚体传 世也最多, “真卿真行书, 锋绝剑催, 惊飞逸势” 。 传世作品有 《湖 州帖》 《竹山堂连句贴》 《大唐中兴颂》等等。 晚唐书法趋于盛极而衰的境况,只有柳公权是个特例。柳公 权书法出于颜而能自出与新意,即以骨法为尚。如辕门列兵森然 环卫,有《玄秘塔碑》 、 《神策军碑》等传世。柳公权,字诚悬, 京兆华原人。官至太子太师,世称柳少师。 《旧唐书》说: “公权 初学王书,遍阅近代书法,体势劲媚,自成一家,当时公卿大臣 家碑版,不得公权手书者,人以为不孝,外夷入贡,皆别署货币

曰此购柳书” 。他学颜字,但能自创新意,世称“颜筋柳骨” 。指 出他们书法的不同点。其代表作有《蒙诏帖》等。 “书贵瘦硬方 通神” 。柳公权的书法就是以此取胜的。 杜牧以诗歌明世,但他的行草“气格雄健,与其文章相表” 。 传世作品《张好好诗》 ,诗墨迹浓淡相间,时有枯笔飞白,书风 古朴流美。董其昌评价为“深得六朝人气韵” 。除书法价值外, 作为唐朝著名诗人遗世的唯一一件诗稿。在文学文献等方面,同 样具有宝贵价值。 唐朝书法理论文章,以《书谱》最为著名。这是孙过庭撰写 的,为历代传颂的书法名作精品。孙过庭为江苏苏州人氏,工书 法,宗二王,善于用笔。笔法劲挺刚新,有着崇异好奇的风格。 《书谱》阐述了孙过庭著名的书法观“古不乖时,今不同弊” , 为书法美学奠定了基础。此卷书法虽然有着二王的笔意,却又能 融合两者为己意,笔笔规范,极具法度,有着魏晋遗风。米芾认 为唐草“得二王法者,无出其右” 。 五代的书家和传统的作品廖若星辰。可提的人物有杨凝式。 杨凝式,字景度,陕西华阴人。长于诗歌,擅于笔礼。杨凝式草 书天真烂漫,横风斜雨,落纸云烟淋漓快目。传世作品《神仙起 居法帖》为小草书。似随意点画,不假思索。 《夏热帖》笔势雄 健纵逸,锋芒灼耀。结体富于变化而不失法度。杨凝式对五代书 法做出了特殊贡献。有文章认为“凝式笔亦遒劲,师欧阳询、颜 真卿加以纵逸” 。 《宣和画谱》也说: “凝式喜作字,尤工颠草,

笔迹雄强,行草与颜真卿相上下,自是当时翰墨豪杰” 。

五、宋元书法
宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变,自立为帝,建立赵宋王朝。半 个世纪的五代十国分裂混乱局面,至此结束,国家复归统一。从 公元 960 年至 1279 年,三百多年间,书法发展比较缓慢。宋太 宗赵匡义留意翰墨,购募古先帝王名臣墨迹,命侍书王著摹刻禁 中, 厘为十卷, 这就是 《淳化阁帖》 。 “凡大臣登二府, 皆以赐焉” 。 有了帖,便打破了现书必真迹的限制,同时打破了前人法度。专 门注重意趣,强调主观表现,从而开辟了新的道路。帖中有一半 是“二王”的作品。所以宋初的书法是宗“二王”的。此后《绛 帖》 、 《潭帖》等多从《淳化阁帖》翻刻。然而这种辗转传刻的帖, 与原迹差别就会越来越大。同是宗王从帖,宋人远逊唐人。所以 一些评家以为帖学大行,书道就衰微了。这是宋代书法不景气的 原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书” ,也造成 了宋代书法每况愈下。在这种风气笼罩之下,书法家能够按自己 对书法艺术的理解去继承革新的就不太多了。 这是宋代书法不十 分景气的原因之二。 总之,帖学大行和以帝王的好恶权臣的书体为转移的情势, 影响和限制了宋代书法的发展。然而,作为中国封建社会的鼎盛 时期之一的宋朝。 书法还是有很大的可取之处。 特别是以 “苏轼、 黄庭坚、米芾、蔡襄”为代表的北宋书法家。从他们的生活年代 来看,自真宗朝到徽宗朝,经历了北宋的大部分。从书体看,行

草、楷书各体具备。四家既是同代人又有先后,彼此相互影响相 互论评。各自都体现了“用意”的特色,发挥了各自的特性,体 现了书法的意境、意趣。北宋影响较大的书法家还有“蔡京、赵 佶、文彦博、王安石、司马光”等。 南宋的书法,行书成就比较高。赵构、张昂之、陆游、张孝 祥、范成大、赵孟坚等,都是当时有影响的书法家。宋代书法尚 “意” ,是对唐人书法尚“法”的一个创作理念上的更新。唐颜 真卿和五代杨凝式的书法,之所以对宋人影响巨大,也正是二者 书法于法度之外更多得几分意趣。另外,大批文人、诗人、词人 书法之特长,也正在于超脱理法而倾慕趣味。宋代,之所以没有 篆书、隶书和楷书的大家,是时运使然也与当时书家群体特征不 无关系。可以说,中国书法到了宋朝,是一大转折。 “艺术性” 这一因子,由实用性与艺术性之合体中游离出来的。宋人传世的 大批墨迹如书札等,更多体现的是书家有意识的个人性情。 综观宋代书法,尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简 单的否定唐人,也不是简单的回归晋人。禅宗“心即是佛” 、 “心 即是法” ,影响了宋人的书法观念。而诗人词人的加入,又给书 法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下,宋代书法家重视自身 的修养。胸次高,读书多,见识广,诗词音乐方面的功力,也为 前人所不及。 书法在元朝没有什么大的进步, 但是作为元代书坛盟主的赵 孟頫,影响深远。

赵孟頫书画兼善,书法则诸体皆工,尤以楷书和长草见长, 代表作有《胆巴碑》 《七绝》 《兰亭十三跋》等。鲜于枢,善草书, 代表作有《书王安石诗卷》 《书醉时歌帖》等。邓文元,以章草 书见称。赵孟頫跨越宋代而直与唐人颜真卿、柳公权、欧阳询汇 合,号称“楷法四大家” 。 宋四大家中,蔡襄年龄辈份都在苏轼、黄庭坚、米芾之前。 这四人中,苏、黄、米都以行草、行楷见长。而喜欢写规规矩矩 的楷书的就只有蔡襄。 蔡襄,字君谟,工正、行、草、隶书,又能飞白书。曾经用 散笔作草书,称为“散草”或“飞草” 。世人评蔡襄行书第一, 小楷第二,草书第三。 《宋史-列传》称蔡襄“工于手书,为当世 第一,仁宗尤爱之” 。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权, 浑厚端庄,雄伟遒丽。苏东坡说: “君谟天资既高,积学至深, 心手相应,变化无穷,遂为本朝第一” 。蔡襄为人忠厚正直,学 识渊博。他的字“端劲高古,容德兼备” 。 《颜真卿自书告身跋》 得鲁公笔法而修于鲁公书,可为楷则。沈括说他善于“以散笔作 草书,谓之散草或曰飞草,其法皆生于飞白,自成一家” 。这说 明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家,还不是泥古不化的。他也在 追求古趣,力创新意。 米芾,平生于书法用功最深,成就以行书为最大。书法作品 有较多留存,南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书。流播之广 泛,影响之深远,在“北宋四大书家”中,实可首屈一指。康有

为曾说“唐言结构,宋尚意趣” ,意为宋代书法家讲究意趣和个 性,而米芾在这方面尤为突出,是北宋四大家的杰出代表,米芾 对书法的分布、结构、用笔有着他独到的体会。要求“稳不俗, 险不怪,老不枯,润不肥” 。姜夔所记的“无垂不缩,无往不收” 也是此意,即要求在变化中达到统一。把裹与藏、肥与廋、疏于 密、简于繁等对立因素融合起来。也就是“骨筋、皮肉、脂泽、 风神俱全犹如一佳士也” 。章法上,重视整体气韵兼顾细节的完 美成竹在胸, 书写过程中随遇而变, 独出机巧。 米芾的用笔特点, 主要是善于在正侧、偃仰、相背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的 气势,沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到 转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多。下笔的着重点有 时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间。对于较长的横画 还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势。 欲左先右,欲扬先抑,都是为了增加跌宕跳跃的风姿,骏快飞扬 的神气。 以几十年集古子的浑厚功底为前提, 故而出于天真自然, 绝不矫揉造作。 苏轼, 是宋代最有影响力的文人艺术家。 其书法远追 “二王” , 近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家。结体笃实,笔墨润朗。 代表作有《黄州寒食诗帖》 《新岁展庆帖》等。 黄庭坚书法则博采众长,结体中宫紧凑而外围宽博。用笔左 右纵横,如摇双橹。代表作有《致名叔少府同书尺牍》 《山预帖》 《糟姜帖》 《花气诗帖》等等。

宋徽宗赵佶是宋朝书坛的一个另类,和南唐李煜一样,这位 亡国皇帝在艺术上是有作为的。 他的书法, 早年学薛稷、 黄庭坚, 参以褚遂良诸家。出以挺廋秀润融会贯通,变化薛稷薛曜形成自 己的风格,号“瘦金体” 。其特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩, 竖划收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长,有些连笔字像 游丝行空,已近行书。其用笔源于褚、薛,写的更瘦劲,结体笔 势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。

六、明代书法
明代自朱元璋崛起草莽,推翻元朝统治统一全国,至李自 成攻克北京,朱由检自缢煤山,历二百七十七年。在这近三个世 纪中,朝廷皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后,即着手文 治,诏求四方善书之士充实宫廷,缮写诏令文书等。明代帝王, 如仁宗、宣宗也极爱书法,尤其喜欢临摹兰亭。神宗自幼工书, 喜欢临摹虞世南的《乐毅传》和米芾的《文赋》等。所以朝野士 大夫重视帖学,都喜欢姿态雅丽的楷书、行书,几乎完全继承了 赵孟頫的格调。 明代像宋代一样, 也是帖学大盛的一代。 法帖传刻十分活跃, 由于士大夫清玩风气和帖学的盛行,影响了书法创作。所以,整 个明代书体以行楷居多,没能上溯秦汉北朝。篆、隶及魏体作品 几乎绝迹。而楷书都以纤巧秀丽为美。 至永乐、正统年间,杨士奇、杨荣和杨溥,先后入主翰林院 和文渊阁,写了大量的制诰碑版。以姿媚匀整为工,号称博大昌

明之体,即“台阁体” 。 台阁体是中国书法史上的一种特殊现象。其产生的直接原 因,是当时诏术四方善士写外制,又诏见尤善者于翰林写内置, 故大批善书者被征入宫。如沈度、沈粲、陈登、朱孔易等人。主 要职责是缮写诰敕、诏命、玉牒、册宝以及宫廷的匾额、城坊等。 产生了书法史上前所未有的台阁体和台阁书法家。台阁体书法, 对有才学的书法家来说,是一种无形的束缚。有悖于帖学书法抒 发性情的需要。士子为求干禄也竞相摹习。横平竖直十分拘谨缺 乏生气,使书法失去的艺术情趣和个人风格。但另一方面,由于 朝廷的倡导,又促使了明代书法的繁荣。 总的说来,明代书法是继宋、元帖学书法的又一发展阶段。 明代书法虽然承沿宋、元帖学之路。但没有故步自封,而是能在 晋、唐、宋、元帖学基础上集其大成,并能鲜明地突出书者的个 性,造成了明代书法分明的阶段性和典型化的个性。明初书法以 三宋二沈为代表,三宋指的是宋克、宋璲、宋广。三宋史由元入 明,主要活动在洪武年间的书家。三宋中宋克擅长真、行、草诸 体,有以章草名噪一时,明人之冠,影响也最大。代表作有《急 就章》 《孙过庭书谱》 《唐宋人诗卷》 。而宋璲的篆书,宋广的章 草,亦秀出群伦。二沈,指沈度、沈粲兄弟。其中尤其以深度的 最为著名。被明太宗誉为我朝王羲之。沈度,字民则,上海松江 人。工书法,善篆、隶、真、行书,尤其以楷书为最工,书风婉 丽端秀圆润平正,被称为台阁体。

从成化、弘治时期开始,明代书法发生了新的变化。一是台 阁体书法随着朝廷的腐败日弛,已经失去了往日雍容遒丽的风 范,表现为刻板僵化,渐渐失去了艺术生命力。二是朝野书家普 遍地意欲摆脱台阁体的束缚,顾又开始崇法魏晋法帖。以畅神适 意,抒发个人情感的书风从新在文人书法中兴盛。由此,明中期 书法以成化、弘治时期为过渡,走向正德、嘉靖时期,以吴门书 法为主体的又一昌盛时期。这一时期,祝允明、文征明、王宠出 现,是明代书坛略有复兴之象。王世贞在《艺苑晤言》中说: “天 下法书归吾吴,而京兆允明为最,文待诏征明、王贡士宠次之。 在吴门书法家中,祝允明传世书法极多,成就最大。其小凯 直追晋唐,工行草、狂草,尤以狂草最显本色。挥毫落纸如行云 流水千变万化,奇宕潇洒。文征明善楷、行、草、隶诸书。最为 人称道的是他的小楷书法。年九十仍能作蝇头小楷,人以为仙。 《关公庙碑页》是祝允明中年小楷的代表作之一。小楷中谨严中 富于自然变化之妙,古拙浑遒又兼取钟繇、王羲之两家之长。字 行略长,笔法清润瘦健。 《杂诗卷》以楷、行、草三体书写祝允 明自作诗歌。楷法精严,行书爽畅,草书飞动,体现了作者诸体 皆能的艺术造诣。其中,草书又有小草、行草两种。小草行笔中 略带章草书遗韵,是以往书法作品中所罕见的。 文征明工书善画,师前代书法,重古法。他的小楷书大体有 两种风格。一是师法欧阳询,字法修长笔法紧劲。另外出自《乐 毅论》 《黄庭经》等书属于方整清健一路。 《归去来兮辞页》为文

征明八十二岁是师法欧阳询的作品。清俊秀雅,气韵空灵。 《西 苑诗页》书文征明所作的七律诗十首,描述以太液池为中心的御 园风光。用宋藏经纸以乌丝界行,书法苍劲婉畅,有王羲之《圣 教序》遗意,是文征明晚年行书的代表作。 《五律诗轴》书法遒 劲流畅,纵逸苍秀,笔法于挥洒之间显苍遒之气。 在当时的书坛上,还有唐寅也值得一提。他的书法主要学赵 孟頫,受李北海影响,俊逸挺秀妩媚多姿,行笔圆熟而洒脱,可 惜笔力稍弱,钩挑牵丝绵软,结构亦略趋松散。 隆庆、万历年间至崇祯年间,是明代书法发展的第三阶段。 邢侗、张瑞图、董其昌、朱万钟、徐渭、赵宦光都是当时成就卓 著者。他们真正开展了一种复古运动,于是书风离俗趋雅渐归正 宗。 在明朝末期,邢侗、董其昌、张瑞图、朱万钟号称四大家。 张瑞图草书下笔峻峭,转折方劲外拓,存隶意而得章草味,极富 特色。代表作《醉翁亭记》 《后赤壁赋》等。米万钟擅行草,间 用章草的笔意。 明末四大家中, 最著名影响力最大的首推董其昌。 他的存世作品之多,为明代书家之冠。他曾说过: “吾书无所不 临仿,最得意在小楷,而懒于拈笔,但以行草行世” 。董其昌法 唐而入晋。作品以行草最多,以楷书为贵。 明末最后二位齐名的书家,是黄道周和倪元璐,他们贴近碑 书风格,有意识地把帖学书法变为阳刚之美的形态。在明朝末期 的书法家中, 值得注目的是徐渭。 他在明代是很特殊的一位书家。

袁宏道称其为八法之散圣,字林之侠客也。不伦书法而伦书神。 徐渭擅长行草,以狂草最见其本色。他曾说: “吾书第一,诗二, 文三,画四。足见他对书法的重视,徐渭的书法方圆兼济,轻重 自如, 笔墨纵横, 貌似狂放不羁其实暗含秩序, 为后来书家效法。 代表作有《草书七言律诗》 《草书诗卷》等。 综观明代书法,已将宋元帖学书法演变为繁荣之势。表现出 时代性和个性的统一,产生了一大批集大成者。同时又有一股股 潜在的艺术生命力,暗示着帖学书法盛极而衰的趋势。明代近三 百年间,虽然也出现了一批有造诣的大家。但是纵观整朝,没有 重大的突破和创新。所以,近代丁文隽在《书法精论》 中总结说: “有明一代,操觚谈艺者,率皆剽窃摹拟,无何创制” 。

七、清代书法
明清之交,书法界人才辈出。黄道周、倪元璐、王铎、傅山、 朱耷造诣最高,其次还有石涛、程邃等人。他们的真草、行书, 非但为清朝中后期所无,即使与明代书法极盛时期的祝允明、文 征明一辈相比也不逊色。朱耷,本来是明朝皇室后裔,行楷书淳 朴圆润,草书狂怪自成一体。在《弇州山人诗轴》这一书法作品 中,朱耷将篆书笔法融于行书中。用藏锋直笔写出粗细相对称的 笔画,在端正中通过行间、字间的连带和字形的简化来求得通幅 的变化,与平衡中呈现出奇绝险怪的风格。体现这奇特、夸张而 又不失平衡工整的艺术特色。 清代学者研究小学、金石学,成绩斐然超越前代,同时带动

了篆刻学与各体书法。清代晚期出现的大量文物,如商代甲骨, 敦煌汉晋木简和各代写经,都是过去人梦想不到的。嘉靖、道光 以后,小学家、金石家大量涌现,著作繁富。使得这一时期的书 法丰富多彩。在清朝篆书家中,最突出的是邓石如的篆书。他以 李斯、李阳冰为基础参法汉曹魏部分碑额笔意,自成一家面目。 邓石如,安徽怀宁人,原名琰,字石如,号顽伯、完白山人, 因避清仁宗名讳,故以字行,出生寒士之门。祖辈的潜德不耀的 人品和学行笃实的学业,以及桀骜不驯的性格,对他的成长具有 潜移默化之功。20 岁左右,即开始了一生的游历生涯,浪迹江 湖到处寻师访友。他的一生,伴随着刻苦自励。倾注艺术的全部 生活内容,几乎就是交游二字。不求闻达,不慕荣华,不为外物 所动,不入仕途,始终保持布衣本色,这完全是一位纯粹的艺术 家,我行我素自由自在的逍遥人生。 同时代的人对邓石如的书艺评价极高,称之四体皆精,国朝 第一。他的书法以篆隶最为出类拔萃,而篆书成就在于小篆。他 的小篆,结体略长却富有创造性地将隶书笔法糅合其中。大胆的 用长锋软毫,提按起伏,大大丰富了篆书的用笔。特别是晚年的 篆书,线条圆涩厚重,雄浑苍茫臻于化境。开创了清人篆书的典 型,对篆书一艺的发展做出重要的贡献。 邓石如的隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多, 能以篆 意写隶,又佐以魏碑的气力,其风格自然独树一帜。楷书并没有 从唐楷入手,而是追本溯源,直接取法魏碑。多用方笔,笔画使

转蕴含隶意,结体不以横轻竖重左低右高取妍媚的方法而求平 正, 古貌浑朴。 与时俗馆阁体格格不入, 表现出勇于探索的精神。 邓石如之后,学篆书者无不效法,号为邓派,直到如今。清 人篆隶确实超越了前代, 亦有个别人涉猎金石文字, 创别裁新体。 如扬州八怪之中的金农。用扁笔刷字,后世称它为漆书。 金农,原名司农,字寿门,号冬心,浙江杭州人。居于扬州 八怪之首,诗文书画金石皆精。他的书法以《天发神谶碑》为基 础。他的隶书早年是墨守汉人绳墨的,具有朴素简洁风格。但是 到了五十岁既负盛名之后,有意骇俗,树立了横画粗,直画细, 左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格。 这种带有严厉面貌的字 体,似乎是他心怀的直接表白。提起文人精神或者趣味,一般人 往往会认为是天真的。其实这是他内心极为孤高严峻的体现。所 以有人认为笔笔是从汉隶而来,世人以不怪为怪。今天人们看到 的金农书法,大体有三种风范。其一是隶书多圆润古朴,其间仿 佛可见其小变汉法之求索轨迹。其二是漆书,横粗竖细,方整浓 黑,世称冬心体。他的漆书是其自辟蹊径的标志。三是以碑法与 自家的漆书法写成的行草书。其尺牍提画多用此体。 在清代书坛上,郑板桥可以说是个佼佼者。郑板桥字克柔, 号板桥,江苏兴化人。乾隆元年进士,官山东范县、潍县知县。 有政声,以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。做官前后,均居 扬州,以书画营生。郑板桥书法取法徐渭、石涛、八大诸人。而 自成家法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用汉八分杂入楷行草,

自称六分半书,并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分 学七要抛三,不泥古法,重视艺术的独创性和风格的多样化。所 谓: “未画之先,不立一格,既画之后,不留一格” 。对今天仍有 借鉴意义,诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵,亦能治印,接近 文何。有《郑板桥全集》 《板桥先生印册》等传世。 清朝中期,在包世臣等人崇碑抑帖的书法理论影响下。出现 了一位伟大的天才赵之谦。 各体书体都涉猎而且都留下了为数众 多优秀书法作品。 赵之谦曾刻一闲章, 称自己 “汉后隋前有此人” , 可见其自负。赵之谦为浙江绍兴人,初字益甫,号冷君,后改字 为伪叔,号悲庵、梅庵,无闷等。生活在咸同年间,学问诗文不 可一世书画篆刻皆一流。青年时代即以才华横溢名满海内,他是 清代杰出的书画篆刻家。赵之谦的篆刻取法秦汉的金石文字,取 精用宏形成自己的风格,人称赵派。他在书法上面的造诣是多方 面的,可以使篆草、隶、楷笔法融为一体。相互补充,相印成趣。 赵之谦曾说过: “独立者贵,天地极大,多人说总尽,独立难索 难求。他一生在诗、书、画、意上,进行了不懈的努力,终于成 为一代大师。 赵之谦精通于书法篆刻,他的书风属于邓完白、 包慎伯、吴让之一路。由包氏的执笔法学习北碑。他的天分独厚 而又能加以发扬光大, 所以产生出极具现代气息的作品。 这一点, 他本身也有所矜持, 但当时的人未能对他充分理解。 其篆隶作品, 有时虽然有渗墨现象,但其锋利的笔锋所表现出来的美妙感觉, 不得不令人拍案叫绝。

晚清除了赵之谦之外,翁同和、吴大澄、康有为、梅洞鼎、 李瑞清、沈增植等名家,也各有专胜为时人所重。特别是吴昌硕 其书法作品与绘画一样著称于世。 吴昌硕是清末著名书画家,篆刻家。原名俊卿,别号苦铁, 浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷 书始学颜鲁公,既学钟元常。隶书学汉石刻,篆学石鼓文。用笔 之法初受邓石如、赵之谦等人影响。以后在临写《石鼓》中融汇 变通。沙孟海评论吴昌硕: “极力避免侧媚取势捧心龋齿的状态, 拜三种钟鼎陶器文字的体势杂糅其间, 所以比赵之谦高明得多。 ” 吴昌硕的行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,又受 北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落遒劲峻润。 值得一提的是,晚清时期,随着甲骨文等一批古老文字的问 世,书坛出现了又一场变革的先兆。特别是康有为大力提倡学习 北魏碑刻,震撼书坛。使书法的变革出现了强劲的新势头。在这 股浪潮的激励下,青铜器和甲骨文上的篆书,石碑上的隶书以及 许多古老的文字都受到广泛的重视,并被用作学习和创新的样 本,中国舒坦又呈现出欣欣向荣的景象。


推荐相关:

读《中国书法发展史》体会屯昌思源实验学校 谢朝李 2012.7.12 中国书法以汉字为载体,汉字的产生宣告了中华文明的开始。同时,汉民族 特有的文化审美心理结构也使...


中国书法发展史_文学_高等教育_教育专区。广西师范学院 广西师范学院中国书法发展史论文 中国书法发展史论文 专 业: 艺术设计 学生姓名: 张凯 指导教师: 欧阳志辉...


第一课时 认识毛笔书法的好处和中国书法发展史_高中教育_教育专区。毛笔书法教学教案第一课时 认识毛笔书法的好处和中国书法发展史 一、认识毛笔书法的好处(一)、字...


因此,我只简单地借用一、二、 三、四这几个数字,简略地勾勒一下中国书法发展史上几个重要特点和关键人物。 首先从数字“一”开始。一,指唯一性。大家都知道,...


单选题 历史 笔墨丹青中国画、、文字的演变、士大夫的文人画 东汉末年至魏晋时期是中国书法发展史上的重大转折时期,书法开始成为一门独立的艺术。这一时期的著名...


他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、 行书、 草书美的典范。 南北朝书法以魏碑最胜。魏碑,是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,...


所以,书法家对汉字必须有敬畏之心、神圣之感、 挚爱之情。在学习了解中国书法发展史的同时,应当深入研究中国汉字的演化史,做到对汉 字演化的重要历史阶段、各种书...


清是书法艺术开始走向成熟和兴盛的五个重要朝代, 而“韵、法、意、姿、变”则构成中国书法发展史的核心; 3、晋人尚韵 ①书法艺术在幼年期摆脱文字形体、 笔画...


四、中国輸园碑林: 在河南开封杨家潮畔,有 3600 块艺术碑刻,集历代名 碑石刻之大成,系统表现了中国书法发展史。 五、焦山碑林: 在江苏焦山,存有南潮、唐、宋...


这一书法史上了不起的时代,造就了两个承前启后,巍然绰立的大书法革新家—钟繇,王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典 ...

网站首页 | 网站地图
3986 3986.net
文档资料库内容来自网络,如有侵犯请联系客服。zhit325@qq.com